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극장 파슬리 : 설명, 역사, 레퍼토리 및 흥미로운 사실

이 인형의 역사는 17 세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 터키의 민속 극장에서 많은 예를 들었지만. Petrushka Theatre는 일반인들 사이에서 가장 인기가 있었고 인구 중 더 풍족한 지역 중 하나였습니다.

연극 역사

Petrushka 국립 극장은 러시아에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 러시아에서 XVII 세기 초반에 존재했다는 것이 정확하게 입증되었습니다. 이 사실을 확인하는 것은 우크라이나 키예프에있는 아야 소피아 (Hagia Sophia)에서 찾을 수 있습니다. 벽화에는 커튼을 들어 올리는 인형극가가 그려져 있습니다.

이것은 또한 여러 번 증쇄 된 과학자, 여행자 인 Adam Olearius (Elshleger)의 여행 일지에 기록되어 있습니다. 그는 러시아에 두 번있었습니다 : 1633-1634 년 - 1635-1639 년 독일 대사관 비서로 과학 연구원으로

Olearius는 Petrushka 인형극을 자세하게 묘사했으며, 그의 이야기를 삽화로 보완했으며 나중에 작가의 요청에 따라 조각사가 수행했다. 아담 올리 어스가 묘사 한 인형극 공연의 성격과 유형은 이러한 공연이 19 세기 페트루샤 (Petrushka) 극장의 원형임을 시사합니다.

극장 설명

페트루슈카 극장 (Petrushka Theatre)은 특별한 스트랩으로 고정 된 프레임과 천으로 조여지는 스크린으로 구성된 스크린이었으며, 대부분은 자주색으로 장식되었습니다. 이 디자인은 꼭두각시의 몸 주위에 고정되었습니다. 그것이 그녀의 머리 위로 들어 올려 지자 공연이 이루어지는 장면이 형성되었다.

17 세기에 파슬리 인형극 극장의 공연은 인형 및 청중과의 대화를 유지하는 거스 라르 (guslar) 또는 경적 (horn)이 참석했습니다. 음악가는 말을 듣고 청중을 초대하고 끝나면 수수료를 징수했습니다.

러시아의 Petrushka Puppeteer는 단지 남자 일 수 있었다. 그가 인형을 몰고 소리를 냈을 때, 배우는 목구멍에 휘파람을 불었다. 이것은 캐릭터의 목소리를 분명하고 크게 들려주었습니다. 많은 사람들이 참석 한 박람회 공연에서 필수적이었습니다. 동시에 서기 때문에 연설은 항상 읽을 수있는 것은 아니 었습니다. 반주자가 구조 대원에게 와서 모든 것을 설명하는 사람에게 보냈습니다.

인형 이야기

파슬리는 인형가가 손으로 쥐고 손으로 처리하는 장갑 인형입니다. 이 캐릭터는 빨간 셔츠와 캔버스 바지, 끝 부분에 술이 달린 뾰족한 모자를 입은 모습입니다. V.I. Dahl 사전에서 Petrushka는 발라 간 인형, poteshnik, 러시아어 광대, 빨간색 caftan 및 cap에 재치로 배치됩니다.

그가 Petrushka의 러시아 민속 극장의 주인공 이었지만 그의 출연은 전혀 Slavic이 아니다. 인형에는 목재로 조각 된 팔과 머리가 크게 커졌으며 특수 화합물로 처리하여 어두워졌습니다.

파슬리는 비대해진 특징, 하얀 눈알과 검은 조리개가있는 거대한 아몬드 모양의 눈을 가지고 있습니다. 크고 긴 코는 작은 고비와 넓은 입을 지니고 있는데, 일부는 미소를 짓기도하지만 실제로는 사악한 미소입니다. Petrushka는 이탈리아 코미디 인 Pulcinella 인형에서 그의 모습을 받았다.

이름 출처

이 인형이 Petrushka라는 이름을 얻은 이유는 확실하지 않습니다. 유명한 코미디 인물의 이름이 Pietro Mirro (Pedrillo 또는 Petruha-Farnos)로 명명 된 버전이 있습니다. 이것은 러시아의 Tsarina Anna Ioannovna의 법원 광대였습니다. 이 버전의 확인에서 파슬리 극장의 줄거리와 동일한 텍스트와 저렴한 인기 이미지 (웃기는 시트)를 말하십시오.

Petrushka가 18 세기 초에 살았던 유명한 인형극 배우들로부터 이름을 얻었습니다. Peter Ivanov와 Peter Yakubovsky입니다. 그 인형은이 공연 중 가장 인기가 있었던이 Poteshnikov 중 한 사람의 이름을 따서 지어 졌을 가능성이 있습니다.

Petrushka는 그의 프로필과 수탉과의 격렬하고 강렬한 목소리의 유사성 때문에 불려 졌다는 의견이 있습니다. 이 버전은 러시아에서 자지는 Petya, Petrusha라는 사실에 의해 지원됩니다.

페트병 캐릭터는 "Petrovsky Century"에서 이름을 얻었는데, 피터 1 황제가 표제 중 하나에 클럽 기록을 남기고 자유 시간을 마쳤으며 Petrushka Mikhailov라는 이름으로 "가장 술에 취한 대성당"이라는 이름으로 바보를 연주했습니다.

시나리오 연설

파슬리 극장에는 몇 가지 시나리오가있었습니다. 주요 플롯은 말과 승차감 구입, 병사 훈련, 결혼 준비, 사마귀 또는 분기 별 장면, 개 또는 죽음과 같은 것들입니다. 거의 모든 장면에서 Petrushka의 다른 캐릭터와의 싸움을 보았습니다.

보통 공연은 파슬리가 말을 사려고하고 반주자가 판매자 - 집시라고 부르는 것으로 시작되었습니다. 주인공은 말을 오랫동안 검사 한 다음 집시와 긴 거래를 시작합니다. 그 결과, 속이 려하기 때문에 뒷 자석에 막대기를 두들겨 맞 춥니 다.

그 후, 파슬리는 말에 앉아 있지만, 그녀는 그것을 떨어 뜨리고 도망 간다. 그는 나중에 나타나게 될 의사를 기다리고 바닥에 누워 있습니다. 의사와도 갈등이 있으며 모든 것이 클럽을 사용하여 끝납니다. 나중에 gendarme 또는 quarterly와의 교전이 있으며, 파슬리도 그들을 막대기로 물리칩니다. 그리고 그 모든 것은 강아지와의 만남이나 죽음으로 끝나고, 그 후에 그는 죽었습니다.

페트루슈카 극장의 영웅들의 인기

프레젠테이션에 참여한 모든 캐릭터가 주기적으로 변경되었습니다. Petr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouy 또는 Petr Ivanovich Ukusov라고도 불린 Petrushka만이 변하지 않았습니다. 그의 참여로 코미디는 러시아에서 매우 널리 보급되었다. 연설의 주인공을위한 일반 대중의 사랑은 여러 가지 방식으로 설명되었습니다. 다른 사람들은 연설의 유용성, 단순성 및 명료성에 대해 이야기하는 반면, 그 이유는 주제적인 풍자라고 주장했다.

1876 ​​년, Fyodor M. Dostoevsky는 월간 저널 '작가 일기 (Diary of a Writer)'에서 Petrushka Puppet Theatre의 주제에 대한 기사를 썼습니다. 이 책에서 그는 St. Petersburg House of Artists에서 발표 한 내용을 설명합니다. 아버지와 자녀는 군중 옆에 서서 항상 인기있는 코미디를 보았습니다. 실제로이 공연은이 전체 휴일에 가장 재미있었습니다. 필자는 Petrushka에 관해 왜 그렇게 우스운가요, 그렇게 재미 있을까요? 노인과 어린이 모두 모두가 왜 행복합니까?

파슬리 친척

일부 역사가들은 페트루샤 (Petrushka)가 다른 국가의 연극 인형극 세계에서 소위 친척이라고 믿고 있습니다. 예를 들어 Pulcinella는 파슬리의 조상으로 여겨지는 성격의 캐릭터로 16 세기에 나타났습니다. 프랑스에서는 민속극의 주인공, 꼽추, 쾌활한 여주인, 조롱하는 사람인 Polichinel입니다. 잉글랜드에서는 펀치 (Punch)라고하는데, 뾰족한 후크 모양의 코와 뚜껑이있는 꼽추로 묘사됩니다. 그는 불량배, 전투원, 명랑한 동료 및 계시 자입니다.

터키에서는 Petrushka Theatre의 원형이 그림자 극장이었으며, 그 주요 인물은 Karagöz (터키어로 검은 눈을 가진 인형) 인형입니다. 그는 또한 쾌활하고 건방진 성격을 가졌습니다. 종종 아이디어의 현장에서 기존 정부와 함께 사람들의 불만을 표출했습니다.

독일에서는 페트루샤 (Petrushka)의 형제가 페스티발 (Caesper) 인 페스티벌 인 페스티벌 (Petrushka)의 페스티벌 (Petrushka) 동생도 박람회 및 축제에서 코믹 퍼포먼스에 참여했습니다. 캐스퍼는 본질적으로 불타는 문제에 대해 농담하는 단순한 유쾌한 조커였습니다.

극장 파슬리 XIX 세기

잠시 후,이 캐릭터는 거리 공연자 로서만 존재하지 않게되었습니다. 괴뢰들과 반주자들은 Petrushka가 참여하는 장면들이 그들의 긴박성과 현실성을 잃어 버리는 가정에 신사를 초대하기 시작했습니다. 그는 자신의 무대 파트너를 죽이고 두들 기는 것을 멈추지 만, 그들을 괴롭 히고 쫓아 버립니다.

XVIII의 끝, 즉 XIX 세기의 시작에서, 극장에서 변화가 일어난다. 하프와 호루라기와 같은 악기를 교체하려면 바이올린과 배럴 기관을 방문하십시오. 후자는 특히 널리 퍼져있다. 사실, 그것은 대중이 즐기는 최초의 기계 악기였습니다. 그녀는 게임의 특별한 기술을 요구하지 않았기 때문에 점차 하프, 바이올린 및 경적을 대신했습니다.

19 세기에도 스크린의 장치 자체가 바뀌었고 이제는 두 개의 막대로 이루어져 있습니다.이 막대에는 굵은 패브릭이 뻗어 있으며 대부분 파란색으로 칠 해져 있습니다. 이 디자인 때문에 인형극은 그의 성과를 보여주었습니다.

재치에서 어린이 휴가의 영웅까지

페트루샤 (Petrushka)의 연설은 일반 사람들에게서 주인의 집을위한 더 받아 들일 수있는 것으로 바뀌며, "파슬리"는 더 이상 거리가 아니라 살롱 배우입니다. 무대 자체는 아름다운 무성한 커튼으로 꾸며져 있으며 프리젠 테이션 참가자는 새틴 옷을 입은 반짝 반짝 빛나는 옷을 입고 예식과 엄숙한 공연을합니다.

멍청한 농담을하는 사악한 파슬리는 아이들의 휴일과 마티 네의 친절한 명랑한 성격으로 변합니다. 또한, 얼마 후, 그는 장갑 인형에서 그의 외국 친척 인 Pulcinella, Polichinel, Punch and Karagez와 같은 꼭두각시로 환생했습니다. 더욱 자주 장갑 인형이 아닌 Petrushka 인형의 성능을 만날 수 있습니다.

20 세기 파슬리

소비에트 시대에는 새로운 캐릭터가 등장합니다 - Petrushka 동지, 무대에서 떠나 이야기와 문학의 영웅으로 변합니다. 지금은 그 정도가 허용되는 오래된 Petrushka 극장이 없습니다. 20 세기에는 스토리 라인의 경박이 사라지고, 연극과 이야기에서 펼쳐지는 사건은 위생에 대한 동요, 문맹 퇴치 및 2 차 원료 수집에 목표를두고 있습니다.

원래 Petrushka에서, 비난에 대한 그의 성향 만이 남아 있습니다. 그는 술꾼과 공회당을 지적하고 비난하며 비난하고 독자들에게 사회의 예의 범절과 예의 범절의 기본 규범을 해석합니다.

인형의 외모도 변화를 겪습니다. 따라서, Petrushka가 이전에 옷을 입은 빨간 셔츠는 튜닉 또는 셔츠로 바뀌고, 뾰족한 모자 대신에 모자가 머리에 나타나고, budenovka 또는 모자가 사용됩니다. 작은 혹이있는 그의 긴 코조차도 짧아 져서 처음에 코 막힘에 빠지며, 나중에는 가장 평범한 코에있게됩니다.

현대의 파슬리

우리 시대의 페트루슈카 극장의 역사는 학자와 연극 비평가들에 의해 연구되었습니다. 그리고 오늘,이 성격은 쓸모 없게되지 않았습니다. 예를 들어, 페트루샤 (Petrushka)는 러시아 발레단의 고유 한 상징으로 종종 식별되는 동일한 이름의 발레의 영웅이되었습니다.

그는 뛰어난 발레 음악을 작곡 한 I. Stravinsky 작곡가 M. M. Fokin의 창시자이자이 부분을 만든 댄서 V. Nizhinsky의 창작자로서 중요한 부분을 담당했습니다. 이 발레에서.

파슬리는 부당하고 부정적인 인간의 특성에 맞선 화해 할 수없는 전사의 이미지를 유지했다. 이 모든 것을 재미있게 만들기 위해, 그는 그것을 더 잘 변화 시키려고합니다.

http://www.syl.ru/article/373676/teatr-petrushki-opisanie-istoriya-repertuar-i-interesnyie-faktyi

파슬리 : 역사, 이점, 응용

파슬리가 음식으로 사용하는 방법뿐만 아니라 파슬리가 취급하는 질병, 요리법, 주입 및 달여 두는 것.

파슬리는 지중해 연안 국가 출신이라고합니다. 야생에서 그것은 돌과 바위 사이에서 자랍니다. 과학적인 이름은 "petroselinum"입니다. 그것은 "바위 위에서 자라는 것"을 의미합니다.

파슬리를 발견 한 고대 그리스인은 돌 셀러리라고 불렀습니다. 돌을 의미하는 단어의 뿌리가 독일 이름으로 옮겨졌고 그 다음에 폴란드 사람들은 러시아 사람들에게서 빌린 작은 이름 인 파슬리를 들고 나왔습니다. 파슬리를 먹는 것은 중세 시대에 사용되기 시작했습니다.

파슬리는 셀레리 가족 (우산)의 2 년 식물로 쾌적하고 특히 매운 냄새가 없습니다. 목적지에 따라, 파슬리는 well-tmi 잎과 거의 먹을 수없는 뿌리 줄기와 뿌리를 가진 잎이 많거나 (또는 ​​곱슬이 자란) 뿌리를 둔다.

식물은 차가워지지 않으며 젊은 파슬리 모종은 가벼운 서리를 견딘다. 비 chernozem 조건에서 뿌리 작물은 눈 아래 잘 겨울, 신선한 채소와 봄 기쁨. 초봄에 눈 덮힌 식물 위에 필름을 놓으면 눈이 빠르게 녹고 식물이 자라기 시작합니다. 겨울이나 봄에 심은 씨앗으로 발아 후 25-30 일 후에 그린에 사용할 수 있습니다. 실내, 파슬리는 1 년 내내 재배되며, 뿌리를 사용하여 그린을 만듭니다. 집에서 그린은 또한 냄비 나 상자에있는 창문의 뿌리에서 얻을 수 있습니다.

파슬리는 비타민이 풍부합니다. 100 그램의 채소에는 300 mg %의 비타민 C가 포함되어 있으며,이 표시기는이 허브가 대부분의 채소보다 우수합니다. 북부 지역에서 자란 파슬리. 때로는 남태평양의 비타민 C 식물보다 5 배나 많습니다. P 그룹의 비타민은 파슬리에서 비타민 C와 성공적으로 결합합니다. 왜냐하면 그들은 종종 생물학적으로 함께 작용하기 때문입니다.

비타민 C의 필요성을 충족시키기 위해 신선한 파슬리 잎 7-10 그램으로 충분합니다. 비타민 C는 건조한 잎 속에 보존됩니다.

2에서 20mg의 파슬리 카로틴에는 프로 비타민 A가 많이 있는데, B1과 B2, 니코틴산, 플라보노이드가 있습니다. 과일 (종자)에서 가장 많은 양의 에센셜 오일이 최대 7 %이지만 식물의 다른 모든 부분에도 포함되어 있습니다.

채소와 뿌리 모두 미네랄이 풍부합니다 : 칼륨이 1080mg %까지 많으며, 칼슘, 마그네슘, 인, 철 (1.9mg %)이 상당합니다. 파슬리의 잎과 뿌리는 인간에게 희귀 원소를 공급합니다 : 알루미늄, 리튬, 바나듐, 티타늄, 니켈, 몰리브덴, 망간은 효소 시스템의 기능에 필요합니다.

동물 연구에서 식물과 에센셜 오일의 추출물은 타액 분비를 증가시키고, 위액 분비를 증가시키고, 효소를 소화시키고, 위장에서 내장으로의 전이를 촉진하고, 연동 운동을 증가시키고, 가스 형성을 감소시킵니다. 파슬리 에센셜 오일은 부패성 장내 식물 (미생물)에 살균 작용을합니다.

파슬리의 모든 부분, 특히 종자 추출물은 담즙 분비를 강화시킵니다. 담즙 분비는 연구 처음 3 시간 동안 가장 두드러지고 6 시간까지 지속됩니다. choleretic 효과의 분자 메커니즘에 대한 연구는 파슬리 조제의 영향으로 담즙의 나트륨 배설이 증가하고 물과 담즙의 다른 성분이 강하게 방출된다는 사실을 보여 주었다.

뿌리, 잎, 특히 파슬리 씨앗은 배뇨를 증가시킵니다. 분자 수준에서의 연구에서 볼 수 있듯이 이것은 소변으로 염화나트륨 (염)이 소변으로 배출되는 2.5 배의 일차 증가와 관련이 있으며 이는 물의 방출을 수반합니다.

파슬리 에센셜 오일이 심장 근육의 수축성을 향상 시킨다는보고가 있습니다.

파슬리는 오랫동안식이 요법에서 명예로운 자리를 차지해 온 매운 야채입니다. 뿌리와 파슬리를 추가하면 음식의 맛, 냄새 및 외모가 향상됩니다. 파슬리는 소화 활동을 증가시킵니다. 노화 방지제와 같은 일반적인 향신료 (후추, 겨자 등)는 매운 음식뿐만 아니라 노인과 어린이의 많은 질병에 금기입니다. 이 경우 향료는 매운 채소로 대체됩니다. 또한, 그들은 더 많은 비타민과 다른 생물학적 활성 물질을 함유하고 있습니다. 파슬리를 사용하면 음식의 소금 양이 줄어들고 맛은 좋아집니다.

파슬리는 오랫동안 약용 식물로 간주되어 왔습니다. "carafs"라는 이름으로 파슬리는 Avicenna가 묘사 한 약품에 포함되었습니다. 그녀는 이뇨제로 간주되었고, 또한 헤르페스에 사용되었습니다. 지난 세기의 의학에서 파슬리 뿌리의 달인은 홍역과 천연두의 발진을 가속화시키는 수단으로 여겨졌다.

현재 전통 의학에서 파슬리 사용의 측면이 점차 확인되고 있습니다.

파슬리는 항 경련제로 알려져 있으며 식욕을 증가시키고 소화를 개선합니다. 파슬리는 부진한 소화, 식욕 부진, 위액의 낮은 산성도, 헛배 부름 (주로 음식 보충제), 덜 건조한 뿌리 뿌리 또는 토양 발효의 형태로 사용됩니다.

여러 연령대에 걸쳐 파슬리는 신장 근염, 신우 신염, 방광염, 전립선 염 등 비뇨기 계통의 염증성 질환의 심장 기원 부종에 사용되었습니다.

심장 기원 부종의 경우, 물 한 컵에 신선하거나 건조한 뿌리 1 큰술을 마 십니다. 리셉션 - 하루에 3-4 회 1 큰술. 같은 목적으로, 그들은 차가운 주입을 마 십니다. 파쇄 된 뿌리 1 큰술과 파슬리 잎을 따뜻한 삶은 물 한 잔과 함께 부어서 8 시간 동안 주입하고, 1 스푼의 스푼을 1 일 3-4 회 복용하십시오.

파슬리의 어린 싹은 이뇨제로 사용됩니다 : 씨앗은 평평한 접시 (접시)에 심어 져서 물을 뿌리고 빛의 따뜻한 장소에 보관합니다. 떠오르는 싹이 뽑히고, 씻어지고, 샐러드에서 소비됩니다.

소변 배설을 강화하고 혈압을 어느 정도 완화 시키며 심장 혈관에 파슬리를 주입 할 때 경련을 줄입니다 : 1 티스푼의 씨앗을 뚜껑을 단단히 닫은 용기에 실온에서 8 시간 동안 주입 한 후 여과하여 취합니다 - 하루에 3-4 번.

심장이 부풀어 오를 때, 파슬리는 강력한 합성 이뇨제와 심장 배당체를 대신하지 않으며, 보조제로만 작용합니다.

비뇨기과적인 질병의 경우 : 신장 질환, 신우 신염, 방광염, 전립선 염, 약침 및 처방은 다량의 물로 준비됩니다.이 경우 소변의 농도를 줄이고 요로에서 유해한 염증성 제품을 세탁 (제거)하는 것입니다. 예를 들면 : 1 큰 파슬리 뿌리는 채소가 분쇄되고 물 1 리터에서 끓여서 하루에 2-3 번 마 십니다. 소비되는 총 체액은 의사와 합의해야합니다. 또한 사용 된 씨앗 : 2 컵의 물에 1 티스푼의 씨앗.

파슬리 에센셜 오일을 기반으로 치료제가 개발 중이며, 이는 신석균과 유사한 방식으로 담석증에 사용되기로되어 있습니다.

파슬리는 녹색 화장품의 가장 좋아하는 수단입니다. 미세하고 잘게 잘린 채소가 보통 영양 크림의 성분으로 도입되며, 신선하거나 건조한 뿌리가 주입되어 영양 및 미백 마스크를 만들고 주근깨에 사용합니다. 그러나 때로는 파슬리를 사용할 때 피부 염증과 알레르기 반응이 발생합니다. 따라서 파슬리는 먼저 작은 용량으로 시험해야합니다.
귀 뒤의 피부 부위, 염증이 없다면 하루 후, 얼굴에 바르십시오.

음식과 약용으로 파슬리를 말리면 건조한 따뜻한 날씨에 녹색을 씻어 내고 물에서 털어 내고 작은 묶음으로 묶은 후 통풍이 잘되는 지붕의 캐노피 아래에서 그늘에 매달아 놓습니다. 습한 날씨에 따르면, 그들은 50 ° C 이하의 온도에서 오븐에서 건조됩니다. 높은 건조 온도에서는 비타민이 파괴되고 에센셜 오일이 사라집니다. 말린 뿌리, 섬유질을 따라 커팅. 밀폐 된 뚜껑이있는 유리 병에 말린 파슬리를 보관하십시오. 파슬리 뿌리는 조리법에서 "백색 뿌리"에게 불린다. 말린 파슬리는 잘게 분쇄되어 후추 냄비에 붓고 후추 대신 사용됩니다. 파슬리 뿌리와 채소는 모두 소금물에 절여지며, 일반적으로 다른 녹색 식물과 섞여 있으며 맛의 필요에 따라 수확됩니다. 겨울에는 소금에 절인 채소를 스프에 드레싱으로 사용하고 찐 야채와 고기에 국수로 덤 플링을 요리합니다.

소금에 절인 채소가 부족하면 염분이 과다 섭취되며, 또한 염수가 비타민에 의해 파괴됩니다. 파슬리 뿌리는 수프, 국물 및 요리 물고기에서 잘게 잘리고 갈색을 띤 형태로 사용됩니다. 국물 색깔을 좋게하고 더 향기를 풍기려면 때로는 신선한 뿌리가 세로로 자르고 갈색 크러스트가 나타날 때까지 기름이 묻지 않은 프라이팬에서 구워 져야합니다.

파슬리 채소는 코티지 치즈에 넣고 샌드위치 용 버터에 넣습니다. 파슬리는 으깬 계란을 뿌리고, 오믈렛에 반죽하여 고기 파슬리를 건조하거나 신선하게하여 고기 버거를 만들고 가루로 팬케익을 만들고 라비올리 용 채소에 넣습니다.

파슬리는 위궤양이나 십이지장 궤양의 악화에 권장되지 않으며 설사와 함께 나타나는 장 질환의 경우에는 제외되며 급성 신장 질환의 경우식이 제한을 받는다. 퓨린과 옥살산의 함량과 관련하여 다량의 파슬리가 통풍, 소금 대사 장애, 옥살산증에 대해 표시되지 않습니다. 파슬리의 섭취는 임신 중에 제한됩니다.

파슬리는 살충제로 사용됩니다 : 그것은 정원의 나무 아래에 심어 져 있으며 나무는 해충의 영향을 덜받습니다. 파슬리가 자라는 곳, 개미는 떠난다.

파슬리는 포도의 질병에 대항하는 데 도움이된다는 증거가 있습니다 - phylloxera : 파슬리는 줄 사이에 직접 덤불 아래에 뿌립니다.

http://www.hutmoy.su/publ/sad_i_ogorod/ukhod_za_rastenijami/petrushka_istorija_polza_primenenie/55-1-0-412

파슬리 메시지

러시아의 사기꾼, 사람들의 재치를 지키는 사람, 문제가없는 상처를 입지 않은 교활한 신비주의자인 페트루샤 (Petrushka)는 항상 시간을 반영 했으므로 그의 역사에서 그는 많은 모습을 바 꾸었습니다. 그러나, 광대의 잡색 의상 아래서, 사랑하고 고통받는 마음은 숨겨져 있습니다...

이상하게도, 파슬리는 꼭두각시의 러시아 문자가 아닙니다. 그의 원본은 다른 나라에서 찾을 수 있습니다. 이탈리아의 경우 Pulcinella, Germany - Casper 또는 Gansvut, 프랑스 - Polichinel, 영국 - Punch, Turkey - Karagöz, 헝가리 - India의 Laszlo 기사 - Vidushaka. 따라서 파슬리의 옷은 술이 달린 빨간 모자와 같은 빨간 셔츠, 우비와 캔버스 바지 등 이물질입니다. 그리고 인형의 모습은 슬라브라고 불릴 수 없습니다. 그것은 큰 아몬드 모양의 눈, 고비를 가진 거대한 코, 과장된 큰 손과 머리, 뒤쪽의 고비에서 비롯된 이탈리아 Pulicinella ( "cockerel"로 번역 된)에서 유래 된 것으로 보입니다. 얼굴 자체도 어둡고 눈은 검은 색이었다. Petrushka가 원래 긍정적 인 영웅이 아니었기 때문에 벌린 입은 결코 미소가 아니며, 그것은 정말 웃음 거리입니다. 그 위에 손에 손가락이 네 개 밖에 없으므로 어두운 본질을 암시 할 수 있습니다.

Puppet Parsley에는 실제 프로토 타입이 있습니다. 황후 Anna Ioannovna Pietro-Mira Pedrillo의 가장 좋아하는 광대 다. 그는 이탈리아 조각가의 아들이었고, 그는 러시아로 가서 음악가로서 통치자의 궁정에 왔습니다. 위트는 그가 황후의 측근에게 더 가까이 다가가는 것을 도왔고, 법정에서 어리석은 사람이되었습니다. 그는 별명이 많았습니다 : "Adamka", "Antonio", "Petrushka". 모든 인형 소나기에 붙어있는 마지막 이름.

파슬리는 거리의 공연에 없어서는 안될 참가자입니다. "납"은 단지 남성 일뿐입니다 ( "parshechnik"). 특별한 장치 ( "pishchik"또는 "talk")의 도움으로 획득 한 인형의 목소리. Petrushka에는 Peter Ivanovich Ukusov라는 정식 이름이 있습니다. 그는 또한 "Samovarov"또는 "Vanka Ratatuem"이라고 불 렸습니다. 대담한 말, 저속한 농담, 재치있는 복제품 - 그가 인형 이었기 때문에 Petrushka는 그것을 전부 버렸습니다. 그리고 그것에서 무엇을 가져야합니까? 그의 입술로 국민들은 정부 나 성직자들에게 불만을 표시하고 비판하며 불만을 표시했습니다. Petrushka의 모험에 관한 이야기가 꽤 있습니다. 음모는 파슬리가 말을 사거나 결혼하고 싶어한다는 사실로 시작될 수 있습니다. 행동의 과정에서 그는 집시에서 분기 별 성직자에 이르기까지 많은 캐릭터를 만났습니다. 주인공이 클럽에 데려다 줬거나 살해당했습니다. 파슬리와 죽음의 만남은 변하지 않았다. 그리고 그 인형은 군중에게 호소하여 도움을 청했습니다. 관객이 공연을 좋아하면 배우에게 돈을 던져서 Petrushka를 절약하고 공연의 지속을 요구했습니다.

시간이 지남에 Petrushka는 거리 공연자가되었습니다. 그는 점점 영주가 자신의 예리함을 잃은 영주 저택에 초대됩니다. 그는 더 이상 살인을하지 않고 적을 분산시킵니다. 그 연설자는 더 이상 노점상이 아니기 때문에 그의 연설은 보통 사람들이 아닙니다. 무대는 무성한 커튼으로 꾸며져 있으며, 참가자들은 아틀라스와 반짝이는 틴셀로 드레스를 입고 공연을 웅장하고 연극적인 분위기로 만듭니다. 파슬리는 아이들의 마티 네 멤버가되어 아이들의 성격을 띠게됩니다. 또한, 무대의 연극성으로 인하여 장갑 인형의 영웅은 꼭두각시로 변형되어 이제는 종종이 형태로 수행됩니다.

소비에트 시대에는 인형이 무대에 남겨져 문학가의 영웅이되었습니다. 이제 Petrushka는 플롯의 경박감을 잃거나 위생 위생에 동요하거나 유틸리티 수집에 참여합니다. 전 Petrushka의 유일한 것은 비난이다. 그는가 sl은 사람과 술주정 뱅이를 규명하고 비난하며 독자들에게 사회 행동 규범을 설명합니다. 인형 모양 변경. 빨간 캐미솔이 셔츠로 변하거나 튜닉, 모자, 모자 또는 "budenovka"가 머리에 나타납니다. 한 번 길고, back백 거리는 코도 점차 짧아 져서 처음에는 코 막힘을당한 다음 완전히 정상적으로되었습니다.

Petrushka의 이미지를 재현하려면 Samuel Marshak이 필요했습니다. 1922 년 인형극 코미디 "Parsley"가 그의 플레이 북에 등장했으며 5 년 후 "Parsley Alien"연극이 등장했습니다. 마샬은 마침내 페트루샤의 이미지를 어렸을 때 고정 시켰지만 어리석은 이야기로 인형을 치는 전통을 되찾았습니다. 그리고 가장 중요한 것은, 페트루샤 (Petrushka)는 운명에 도전하는 두려움없는 웅변 영웅 인 시간의 탐험가가됩니다. 음모에 변함없이 남아있는 것은 시청자에게 끊임없이 도움이나 조언을 구하는 것입니다.

발레 "Petrushka"는 때로는 러시아 계절의 상징으로 식별되며 제작자에게는 일종의 역사적인 이정표가되었습니다. 스트라빈스키에게 그는 현대 음악의 전위에서 상승을 기록했다. Benoit은 Mikhail Fokin의 중심 작품 중 하나 였고 창의성의 절정이었으며 Vatslav Nizhinsky는 아마 자신의 인격화가되었다. 아마, 발레 "Petrushka"에서 인형의 비극적 인 이미지가 완전히 밝혀졌습니다. 줄거리는 파슬리 거리의 과거 모험과 흡사합니다. 처음으로 발레에서는 Petrushka가 창작자 인 Magician에게 의존하는 노선이 나타납니다. 인형이 그를 반역합니다. 파슬리는 더 이상 대중의 도움을 청하지 않지만 복수 자로 다시 태어납니다. 일어나 마술사를 때리고 울부 짖는 소리를냅니다. Petrushka는 언제나처럼 영원한 패자가 자신의 권리를 변호하고 인간의 마음이 가련한 인형의 가슴에서 뛰는 것을 증명할 것입니다.

http://russian7.ru/post/7-obrazov-petrushki/

파슬리 메시지

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답변

대답은 주어진다.

Lesya20201

러시아에서 XIX 세기 후반에 등장한이 인형의 근원은 확실하게 밝혀지지 않았습니다. 러시아에서 Petrushki는 XVII 세기에서 알려 지지만. 러시아 괴뢰들은 인형 (인형극 인형극)과 파슬리 (장갑 인형)를 사용했습니다. XIX 세기까지, 파슬리는 장기 분쇄기와 결합되어 있었기 때문에 인형에 이르기까지 파슬리가 선호되었다.

페트루샤 (Petrushka)의 외모는 러시아어가 아니다 : 그의 손은 과장되어 크고 그의 머리는 그의 특징이 과장되어있다. 나무에서 자른 그는 특별한 식물성 액체로 치료되어 어둡게 보인다. 커다란 아몬드 모양의 눈과 커다란 비뚤어진 코, 완전히 하얀 눈알과 어두운 홍채 때문에, Petrushka의 눈이 검게 보입니다. 그는 이탈리아 Pulcinella에서 물려받은 Petrushka의 모습. 많은 사람들이 파슬리의 입을 크게 벌리고 미소를 지었다고 잘못 생각하지만, 그렇지 않습니다. 부정적인 성격이기 때문에, 파슬리는 끊임없이 미소 지으며 입술을 뻗는다. 그는 손에 네 손가락을 가지고있다. (파슬리는 사람이 아니라 다른 세계의 어떤 인물이라는 사실의 가능한 상징이다.)

전형적 망상 - 페르 루샤 (Petrushka)를 극히 고대의 원초적 러시아 영웅으로 읽는 것은 자신에 대한 인간의 생각의 깊이에서 시작된 전형적인 캐릭터 성격에 기반을두고 있습니다. Petrushka는 나폴리 Pulcinella, 프랑스 Polishinel, 영어 Panch, 터키 Karagyos, 독일 Hansvourst와 Kasperle, 스페인 돈 Cristobal 및 기타, 모두가 인형극 인형이며 인조 인간에 의해 제어되는 오래된 것 중 더 어린 친척입니다. 운전 기술을위한 파슬리의 유일한 아날로그는 19 세기 초 Lyon에 등장한 Gignol 인형 장갑입니다.

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파슬리 메시지

녹색 조미료는 비교할 수없는 맛을 가진 유용한 요소의 귀중한 저장고입니다.

고대 그리스에서는 그 표현이 매우 존경 받았다. "녹색 파슬리는 소수에 불과하다." 파슬리에 대한 흥미로운 사실을 알려드립니다.

파슬리는 약 2 년 된 허브가 아니며, 보통 조미료로 사용됩니다.

그것은 비타민, K, A, C, 철, 엽산 등의 높은 함량으로 풍부한 화학 조성을 가지고 있으며 인체에 유익한 효과가 있습니다. 이 약초는 미용과 의학 분야에서 직업을 발견했으며 파슬리는 고대부터 가치를 인정 받았습니다.

파슬리가 언제 어디서 등장했는지 정확하게 말할 수는 없습니다. 그러나 지중해의 육지가 출생지가되었다고 가정합니다. 그리고 그 발생의 시간은 1 천년 이상으로 깊어갑니다. 이 녹지의 첫 번째 언급은 고대 이집트인들의 전설에서 발견 된 것으로 알려져 있습니다.

"파슬리"라는 이름은 "petros"(돌)와 "selinon"(셀러리)이라는 두 개의 헬라어 단어에서 유래되었습니다. 이것은 그녀의 야생 조상이 언덕과 산의 돌진 토양에서 자랐다는 사실에 의해 설명됩니다.

고대 그리스인들의 신화에 따르면, 파슬리는 뱀에게 물린 상처에서 흘러 나오는 피로부터 기원을 얻었습니다. 그는 소년 Archemore (한 반신자의 아들)입니다. 그리고 이집트의 전설에 따르면, 그 식물은 세스와 전쟁을 잃은 고어 신의 찢어진 눈에서 나온 피 방울 자리에 나타났습니다.

1937 년 도미니카 독재자 라파엘 트루 히요 (Rafael Trujillo)는 아이티 사람들의 "제거 (purge)"에 관한 법령을 발표했다. 도미니크 공화국과 아이티 인을 구별하는 기술은 다음과 같았 기 때문에 역사상 파슬리 학살로 추락했습니다.

군인들은 각 주민에게 "perejil"(파슬리)라는 단어를 발음하도록 요청했습니다. "p"를 통한 단어는 "자신의 것으로"간주되었고, "l"을 통한 두 번째 자음의 왜곡 된 발음은 크리올 어를 사용하는 아이티 어였습니다.

유럽에서 우산 가족 식물은 10 세기 초반에만 나타 났으며 많은 질병에 대한 약으로 사용되었습니다. 지역 주민들은 원래 녹색 야채 "sverbiguzom"또는 "petro-power grass"라고 불렀습니다.

또한이 놀랄만한 초목의 한 지점이 집에 가져와 가족의 행복과 근속 기간에 기여한다는 믿음이 흥미 롭습니다. 고대 로마에서는 전투를 치르기 전에 검투 사들에게이 녹색을주었습니다. 전투에서 힘을 얻고 용기를 얻으려고합니다. 더하여, 파슬리는 나쁜 정신 및 나쁜 정신에 대하여 우수한 보호이라고 여겨진다.

기적의 식물이 화장품에서 오랫동안 사용되어 왔다는 잘 알려진 사실. 예를 들어, 여왕 엘리자베스 (Elizabeth Empress)는 매일 매일 미각과 젊음을 위해 파슬리를 씻어서 씻으십시오. 그리고 지금은 파슬리를 비롯한 많은 화장품이 있습니다.

그것의 맛질은 또한 아주 귀중하다. 따라서 파슬리는 요리에 많은 도움을 얻었습니다.

그러나 잊지 마세요 : 파슬리는 효과적인 약물인데, 해독제로부터 많은 양을 섭취하면 독으로 변합니다.

파슬리에 대한 다른 흥미로운 사실은 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

http://facty.by/travy/114-fakty-o-petrushke

파슬리

파슬리는 전 세계에 사랑받는 고대 역사의 향신료입니다. 그것은 뚜렷한 아로마와 훌륭한 치유력을 가지고 있습니다.

파슬리 (라틴어 Petroselinum)는 우산 가족의 격년제 식물, 그리스에서 그것의 이름은 "돌에 성장"의미한다. 이것이이 식물의 이름이라는 것은 놀랄 일이 아닙니다 : 그 조상은 그리스 남부의 돌무기가 많은 토양에서 자랐습니다.

일상 요리에서 파슬리는 잎과 뿌리를 음식으로 사용하여 가장 사랑하는 매운 허브 중 하나입니다. 파슬리는 뚜렷한 아로마와 훌륭한 치유력을 가지고 있습니다. 예를 들어, 파슬리는 인과 칼슘 염의 함량에있어 채소 중 첫 번째 장소 중 하나입니다.

원산지

파슬리는 고대 식물이다. 그 역사는 수백 세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 식물의 출생지는 그리스라고 믿어 지지만, 파슬리에 대한 최초의 언급은 고대 이집트의 텍스트에 있습니다. 파슬리의 기원에 대한 신화는 그 자리에서 자라 났고, 신 세스와의 결투에서 눈을 잃은 최고 신의 호루스의 피로 뿌려졌다. 파슬리 기원의 그리스어 버전에 따르면, 그것은 또한 피로 관개 된 땅에서 자랐고, 단지 그리스 통치자 중 한 명인 반역자 Archemor의 피였다.

파슬리는 고대 로마인들에 의해 유럽에 퍼져 나갔다. 그들은 살았던 곳마다 향신료로 잎을 사용했고 다양한 질병을 치료했다. 러시아에서는 향기로운 식물이 11 세기에 재배되었으며, 단지 "petrosile", "petrosilev grass"또는 "nevesta"와는 조금 다르게 표현했습니다.

영양가

파슬리는 약 10 %의 설탕, 약 3.5 %의 단백질, 6 %의 전분 및 많은 탄수화물을 함유하고 있습니다. 에센셜 오일, 글리코 사이드, 플라보노이드가 함유되어 있습니다.

비타민 함량 측면에서 파슬리는 채소 작물 중에서 확실한 선두 주자입니다. 그것은 B 그룹, 비타민 K, PP, 베타 카로틴의 비타민을 함유하고 있으며 신선한 파슬리 30g만이 비타민 C의 일일 섭취량을 포함합니다. 향이 나는 풀은 마그네슘, 인, 칼슘, 칼륨 및 철과 같은 거대 원소가 풍부합니다. 지방질 기름은 파슬리 씨에서 발견됩니다.

요리 응용

요리 할 때, 파슬리는 가장 자주 또는 신선하게 사용됩니다. 잎은 샐러드, 반찬, 수프 및 생선 요리에 첨가됩니다. 이 향신료는 거의 모든 식품의 맛과 향을 크게 향상시킵니다.

파슬리는 미래의 사용을 대비할 수 있습니다. 무엇보다도, 식물의 영양 및 치유 속성은 동결시 보존됩니다. 신선한 냉동 채소는 몇 달 동안 신선도만큼 유용합니다. 말린 파슬리는 사용하기 쉽고 스튜어디스에게 더 인기가 있지만 다소 유용하지는 않습니다.

소금으로 뿌리는 파슬리를 수확하는 것은 가치가 없습니다. 연구 데이터에 따르면이 경우 발암 효과가있는 물질이 식물에서 형성됩니다.

의학 및 화장품 분야의 응용

파슬리는 이뇨 작용, choleretic 및 자극 효과로 유명합니다. 다양한 기원의 부종 (특히 심혈관 질환), 신장 및 방광 (방광염)의 질병 및 산통에 사용됩니다. 파슬리 에센셜 오일은 장의 근육 긴장을 증가시키고 위 분비를 자극합니다. 더하여,이 향미료는 몸의 방위를 강화하고, 신진 대사 과정을 개량하고, 힘을 복구하고, 월경주기의 위반을 위해 사용된다.

파슬리는 갑상선과 부신 땀샘의 기능을 활성화 시키며 그 부패 된 씨앗은 말라리아로 취합니다. 주스 식물은 눈 질병에 사용됩니다 : 결막염과 백내장. 또한 심장 활동, 호흡을 개선하고 혈관을 강화시키는 데 도움이됩니다.

파슬리는 미용에 널리 사용됩니다. 피부의 붓기와 붉어짐을 완화시키고 색조를 밝게하며, 여드름을 없애는 데 도움을주는 얼굴 크림과 마스크의 일부입니다.

금기 사항

저체중, 빈혈, 임신 중에 파슬리를 사용하는 것은 몸에 자극 효과가 있기 때문에 권장하지 않습니다.

재미있는 사실

러시아에서는 파슬리가 "nevestitsa"라고 불 렸습니다. 이것은 매우 흥미로운 설명입니다. 사실이 잡초는 결혼식 날까지 몸무게를 줄이는 데 도움이되며 신부들에게 신선한 모양과 건강한 빛을 줄 수 있다고 믿는 신부들에 의해 종종 사용되었습니다.

파슬리는 비만 퇴치를 위해 적극적으로 사용되고 있습니다. 신선한 녹차를 반 정도 마시면 충분하며, 몇 시간 동안 기아가 줄어들 것입니다.

http://www.medweb.ru/encyclopedias/poleznie_producti/article/petrushka

미리 테센

창조성을 통해 - 삶의 사명에 이르기까지

인형 인형 파슬리. 장난감 이야기

장갑 인형과 인형은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 극장의 가장 오래된 음모는 '신의 전설'입니다.

라이브 배우와 마찬가지로 인형도 종교에서 일상 생활로 빠르게 옮겼습니다. 이를 위해 거칠고 날카로운 동작을하는 장갑 인형은 정교한 인형에 훨씬 적합했습니다. 고대 로마에서는 군중이 목커스 인형의 음란 한 농담으로 즐거워했습니다. 중세 시대에 다양한 역사와 풍습은 항상 인형을 가지고 다니며 입에 위험한 농담을하도록했습니다. 그리고 어떤 경우에 그들은 말했다 : "이것은 나 인형이 아니다." 그리고 그들은 정당화되었습니다. - 인형으로 분리 된 자신의 믿음이 너무 강했습니다. 모든 인형극 영웅들은 쾌활하고, 기분이 좋았고, 붉은 광대 모자를 쓰고있었습니다. 그래서 이탈리아 사람 중 첫 번째 사람은 Pulcinella ( "cockerel")라고 별명을 붙였습니다. 그에게서 프랑스 오픈, 영어 펀치 ( "kick"), 네덜란드 Pickkelherring ( "훈제 청어")가 나왔습니다. 네, 러시아 파슬리, 또는 완전히 Petr Petrovich Vinegar는 수탉이 아니에요? "

"PETRUSHKA는 발라 간 인형, 러시아 광대, Poteshka, 빨간색 caftan과 빨간 모자에있는 지혜의 애칭으로, 그들의 이름은 Petrushka뿐 아니라 전체 인형 인형"(V. Dal)입니다.

파슬리는 17 세기부터 알려져 있습니다. 러시아 괴뢰들은 인형 (인형극 인형극)과 파슬리 (장갑 인형)를 사용했습니다. 최대 19 세기 페트루샤 (Petrushka)는 세기의 끝에서 인형에 이르기까지 선호되었다. parshechniky는 기관 분쇄기와 협력했습니다. parsnichnik 스크린은 3 개의 프레임으로 구성되어 있으며, 끈으로 고정되어 있고 킨트로 조여져 있습니다. 그녀는 땅에 자신을 집어 넣고 인형극을 숨겼다. 배럴 기관은 관객을 모으고 화면 뒤에서 피쉬 치크 (휘슬)를 통해 배우와 대중과 대화하기 시작했습니다. 나중에 웃음과 재현으로 그는 빨간 모자와 긴 코로 몸을 뛰쳐 나갔다. 오르간 분쇄기는 때때로 Petrushka의 파트너가되었습니다. 그 사람 때문에 연설은 항상 이해할 수있는 것은 아니었고 그는 Petrushka의 구절을 반복하고 대화를 이끌었습니다. Petrushka와 가진 희극은 박람회 및 소나기에했다. 1840 년대 회고록과 일기록에서 Petrushka는 Peter Ivanovich Uksusov 또는 Vanka Ratatoy라고 불렸습니다.

파슬리 대우, 군인 복무 훈련, 신부와의 만남, 말 사기 및 시험. 줄거리가 배우에게서 배우, 입소문으로 전달되었습니다. 러시아 극장의 한 캐릭터가 페트루샤와 같은 인기를 누리지 못했습니다.

페트루샤 (Petrushka)는 사람들에게 금지 된 일을 허용 받았다. "Petrushka 's Marriage"의 마지막 장면에서 아이들을 데려 간 여성들은 섹스에 대한 가장 가혹하고 가벼운 짭짤한 농담의 표정에서 상사와 성직자의 비판을 받았다. 볼셰비키 언어를 사용하는 페트루샤 (Petrushka)는 "대중의 대변자이자 전령"이었다. Petrushka의 영구적 인 면책은 인형에 대한 고대의 태도에 의해 정확하게 설명되었습니다.

보통 퍼포먼스는 다음과 같은 이야기로 시작되었습니다 : 페트루슈카 (Petrushka)는 말을 사기로 결정했고 음악가는 집시 이발사를 요구합니다. 페트루샤 (Petrushka)는 오랜 기간 동안 말을 검사하고 오랫동안 집시와 논쟁을 벌였습니다. 그 때 Petrushka는 교섭에 피로하다, 대신에 돈의 대신에, 그는 집시를 오래 후에 치고, 그 후에 그는 도망 갔다. 페트루샤는 말을 타기 위해 청중의 웃음 아래 던져 버렸다. 사람들이 웃지 않는 한 이것은 계속 될 수 있습니다. 마침내 말은 달아 났고 파슬리는 죽었다. 의사가 와서 Petrushka에게 병에 대해 물었다. 모든 것이 다 상처났다. 의사와 Petrushka 사이에 싸움이있었습니다. 결국 Petrushka가 머리에 지휘봉을 쳐서 적을 엄습했습니다. Petrushka는 "당신은 어떤 종류의 의사입니까?"라고 외쳤다. "상처 입는 곳을 물으면 왜 공부 했습니까? 분기 별 출연. - 왜 당신은 의사를 죽 였나요? " 그는 대답했다 : "그렇다면 그는 그의 과학을 나쁘게 알고있다." 심문 후, 페트루샤는 사분의 일 블록을 머리 위로 치고 그를 죽입니다. 활발한 개가 달려왔다. Petrushka는 관객과 음악가의 도움을 청하는데 실패했다. 그 후 그는 고양이 고기를 먹일 것을 약속하는 개와 장난 쳤다. 그 개가 코를 잡고 끌고와 Petrushka : "오, 내 작은 모자와 술 술 사라졌다!" 음악은 침묵했고, 이는 공연의 끝을 의미했습니다. 관객이 그것을 좋아한다면, 그들은 박수 갈채를받는 배우들을 풀어주지 않았고, 계속을 요구하면서 돈을 던졌다. 다음 Petrushkin의 작은 결혼식 장면은했다. 파슬리는 신부를 데려왔다. 그는 말 기사를 조사 할 때 그녀를 검사했다. 그는 신부를 좋아하고 결혼식을 기다리지 않고 "희생"하도록 간청하기 시작했다. 신부가 "희생하다"는 장면에서 여자들은 떠났고 아이들을 데리고 갔다. 일부 보도에 따르면 성직자가 참석 한 또 다른 장면은 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 기록 된 텍스트에 빠지지 않았고, 아마도 그녀는 검열에 의해 제거되었습니다. Petrushka가 참여하지 않은 장면이있었습니다. 그것은 춤과 저글링 공과 막대기였습니다.

Collapse 파슬리에 대한 코미디는 20 세기 초에 시작됩니다. Petrushechniki는 어린이 파티와 새해 나무에 등장하기 시작했으며 장면의 텍스트가 변경되어 선명도가 떨어졌습니다. 파슬리가 살인을 멈췄다. 그는 배턴을 흔들며 적들을 분산시켰다. 그는 정중하게 말했고, "결혼식"은 신부와 춤을 추게되었습니다. 평범한 사람들의 무례한 말은 사라졌고 그걸로 늙은이와 젊은이가 달려 오는 훌리건 - 발라구아의 개성이 사라졌습니다.

지금까지 인형극은 장갑 인형을 사용하고, 극장의 커튼 뒤에는 페트루샤가 다른 영웅에게 길을 내주었습니다.

http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43401016841

파슬리 메시지

러시아의 사기꾼, 사람들의 재치를 지키는 사람, 문제가없는 상처를 입지 않은 교활한 신비주의자인 페트루샤 (Petrushka)는 항상 시간을 반영 했으므로 그의 역사에서 그는 많은 모습을 바 꾸었습니다. 그러나, 광대의 잡색 의상 아래서, 사랑하고 고통받는 마음은 숨겨져 있습니다...

이상하게도, 파슬리는 꼭두각시의 러시아 문자가 아닙니다. 그의 원본은 다른 나라에서 찾을 수 있습니다. 이탈리아의 경우 Pulcinella, Germany - Casper 또는 Gansvut, 프랑스 - Polichinel, 영국 - Punch, Turkey - Karagöz, 헝가리 - India의 Laszlo 기사 - Vidushaka. 따라서 파슬리의 옷은 술이 달린 빨간 모자와 같은 빨간 셔츠, 우비와 캔버스 바지 등 이물질입니다. 그리고 인형의 모습은 슬라브라고 불릴 수 없습니다. 그것은 큰 아몬드 모양의 눈, 고비를 가진 거대한 코, 과장된 큰 손과 머리, 뒤쪽의 고비에서 비롯된 이탈리아 Pulicinella ( "cockerel"로 번역 된)에서 유래 된 것으로 보입니다. 얼굴 자체도 어둡고 눈은 검은 색이었다. Petrushka가 원래 긍정적 인 영웅이 아니었기 때문에 벌린 입은 결코 미소가 아니며, 그것은 정말 웃음 거리입니다. 그 위에 손에 손가락이 네 개 밖에 없으므로 어두운 본질을 암시 할 수 있습니다.

Puppet Parsley에는 실제 프로토 타입이 있습니다. 황후 Anna Ioannovna Pietro-Mira Pedrillo의 가장 좋아하는 광대 다. 그는 이탈리아 조각가의 아들이었고, 그는 러시아로 가서 음악가로서 통치자의 궁정에 왔습니다. 위트는 그가 황후의 측근에게 더 가까이 다가가는 것을 도왔고, 법정에서 어리석은 사람이되었습니다. 그는 별명이 많았습니다 : "Adamka", "Antonio", "Petrushka". 모든 인형 소나기에 붙어있는 마지막 이름.

파슬리는 거리의 공연에 없어서는 안될 참가자입니다. "납"은 단지 남성 일뿐입니다 ( "parshechnik"). 특별한 장치 ( "pishchik"또는 "talk")의 도움으로 획득 한 인형의 목소리. Petrushka에는 Peter Ivanovich Ukusov라는 정식 이름이 있습니다. 그는 또한 "Samovarov"또는 "Vanka Ratatuem"이라고 불 렸습니다. 대담한 말, 저속한 농담, 재치있는 복제품 - 그가 인형 이었기 때문에 Petrushka는 그것을 전부 버렸습니다. 그리고 그것에서 무엇을 가져야합니까? 그의 입술로 국민들은 정부 나 성직자들에게 불만을 표시하고 비판하며 불만을 표시했습니다. Petrushka의 모험에 관한 이야기가 꽤 있습니다. 음모는 파슬리가 말을 사거나 결혼하고 싶어한다는 사실로 시작될 수 있습니다. 행동의 과정에서 그는 집시에서 분기 별 성직자에 이르기까지 많은 캐릭터를 만났습니다. 주인공이 클럽에 데려다 줬거나 살해당했습니다. 파슬리와 죽음의 만남은 변하지 않았다. 그리고 그 인형은 군중에게 호소하여 도움을 청했습니다. 관객이 공연을 좋아하면 배우에게 돈을 던져서 Petrushka를 절약하고 공연의 지속을 요구했습니다.

시간이 지남에 Petrushka는 거리 공연자가되었습니다. 그는 점점 영주가 자신의 예리함을 잃은 영주 저택에 초대됩니다. 그는 더 이상 살인을하지 않고 적을 분산시킵니다. 그 연설자는 더 이상 노점상이 아니기 때문에 그의 연설은 보통 사람들이 아닙니다. 무대는 무성한 커튼으로 꾸며져 있으며, 참가자들은 아틀라스와 반짝이는 틴셀로 드레스를 입고 공연을 웅장하고 연극적인 분위기로 만듭니다. 파슬리는 아이들의 마티 네 멤버가되어 아이들의 성격을 띠게됩니다. 또한, 무대의 연극성으로 인하여 장갑 인형의 영웅은 꼭두각시로 변형되어 이제는 종종이 형태로 수행됩니다.

소비에트 시대에는 인형이 무대에 남겨져 문학가의 영웅이되었습니다. 이제 Petrushka는 플롯의 경박감을 잃거나 위생 위생에 동요하거나 유틸리티 수집에 참여합니다. 전 Petrushka의 유일한 것은 비난이다. 그는가 sl은 사람과 술주정 뱅이를 규명하고 비난하며 독자들에게 사회 행동 규범을 설명합니다. 인형 모양 변경. 빨간 캐미솔이 셔츠로 변하거나 튜닉, 모자, 모자 또는 "budenovka"가 머리에 나타납니다. 한 번 길고, back백 거리는 코도 점차 짧아 져서 처음에는 코 막힘을당한 다음 완전히 정상적으로되었습니다.

Petrushka의 이미지를 재현하려면 Samuel Marshak이 필요했습니다. 1922 년 인형극 코미디 "Parsley"가 그의 플레이 북에 등장했으며 5 년 후 "Parsley Alien"연극이 등장했습니다. 마샬은 마침내 페트루샤의 이미지를 어렸을 때 고정 시켰지만 어리석은 이야기로 인형을 치는 전통을 되찾았습니다. 그리고 가장 중요한 것은, 페트루샤 (Petrushka)는 운명에 도전하는 두려움없는 웅변 영웅 인 시간의 탐험가가됩니다. 음모에 변함없이 남아있는 것은 시청자에게 끊임없이 도움이나 조언을 구하는 것입니다.

발레 "Petrushka"는 때로는 러시아 계절의 상징으로 식별되며 제작자에게는 일종의 역사적인 이정표가되었습니다. 스트라빈스키에게 그는 현대 음악의 전위에서 상승을 기록했다. Benoit은 Mikhail Fokin의 중심 작품 중 하나 였고 창의성의 절정이었으며 Vatslav Nizhinsky는 아마 자신의 인격화가되었다. 아마, 발레 "Petrushka"에서 인형의 비극적 인 이미지가 완전히 밝혀졌습니다. 줄거리는 파슬리 거리의 과거 모험과 흡사합니다. 처음으로 발레에서는 Petrushka가 창작자 인 Magician에게 의존하는 노선이 나타납니다. 인형이 그를 반역합니다. 파슬리는 더 이상 대중의 도움을 청하지 않지만 복수 자로 다시 태어납니다. 일어나 마술사를 때리고 울부 짖는 소리를냅니다. Petrushka는 언제나처럼 영원한 패자가 자신의 권리를 변호하고 인간의 마음이 가련한 인형의 가슴에서 뛰는 것을 증명할 것입니다.

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어린이를위한 파슬리 식물 이야기

5 ~ 8 세 어린이를위한 파슬리 소개

셀러리처럼 파슬리는 사람들에게 향기로운 맛있는 그린뿐만 아니라 향긋한 뿌리를줍니다.

파슬리가 어떻게 생겼는지 알아?

그녀는 부드러운 레이스 그린과 작은 갈색 흰색의 등뼈가 있습니다.

이 식물의 고향은 남부 유럽의 해저입니다. 파슬리는 돌과 바위 사이의 그늘진 곳에서 자랍니다. 이것은 "바위", "돌"을 의미하는 그리스어 이름 "Peter"에 의해 입증됩니다. 고대 이집트인과 그리스인은 파슬리를 슬픔의 상징으로 간주했습니다. 파슬리 화환은 사람들에 의해 슬픔의 신호로 사용되었습니다. 그 가지들은 백합과 장미의 꽃다발로 엮여있어이 세상의 기쁨이 영원히 지속되지 않는다는 것을 상기시켜줍니다.

파슬리 화환

고대인들은 믿었다.

파 슬 리 슬픔의 상징입니다.

무성한 화환에 짜다,

장미와 백합은 어디에 꽃잎이 있는가?

파 슬 리 분기 레이스입니다.

그들은 향긋하고 살아있다.

알림

그 행복은 영원히 일어나지 않습니다.

그리고 세속적 인 삶은 한순간입니다.

고대 로마인들은 파슬리를 거의 알지 못했고 중세 초기에는 그것을 잊어 버렸고 9 세기에만 유럽에서 재배하기 시작했습니다.

민간 요법에서는 파슬리를 사용하여 상처와 피부 염증을 치료했습니다. 러시아 의사들은이 야채를 사용했지만 XIX 세기에만 그것을 재배하기 시작했습니다.

녹색 파슬리에는 비타민 C와 카로틴이 많이 들어 있으며 뿌리에는 미네랄 성분이 들어 있습니다. 수첩은 "파슬리 식물은 풍부한 광물 성분으로 돋보입니다."

녹색 파슬리는 수프와 고기 요리에 조미료가 첨가되어 샐러드와 버니 그레트로 장식되어있어 신선한 향이납니다.

파슬리의 치유력은 무엇입니까?

현대의 의사들은 파슬리의 치유력에 대해 높이 평가합니다. "파슬리 1 그램이 1 킬로그램의 알약보다 더 유용합니다." 파슬리 달인은 관절, 간 및 신장의 질병에 사용됩니다.

이른 봄과 겨울에 파슬리를 뿌리다.

파슬리는 비교적 차가운 식물이지만 천천히 자라고 15 ~ 20 일만 발아한다. 그 후에 식물을 먹는 것을 잊지 않으면 여러 번 그린을자를 수 있습니다.

파슬리는 소박하며, 많은 수분을 필요로하지 않으며, 또한 비료가 부족한 토양에서 자랄 수 있습니다.

질문에 답하십시오.

• 파슬리는 어떻게 생겼는가?

• 파슬리는 어디에서 왔는가?

• 파슬리의 유익한 물질은 무엇입니까?

http://domovenok-as.ru/volshebnyi-korob/raskazy-dlja-detei/raskaz-pro-rastenie-petrushka-dlja-detei.html

민속 인형극 극장 Petrushki

러시아 인형은 꼭두각시 인형 (인형은 실을 사용하여 제어), 장갑 인형이있는 페트루샤 극장 (인형은 인형극의 손가락에 달았습니다), 출생 장면 (인형은 막대에 고정되어 상자에 자르면서 움직였습니다). 인형극은 널리 퍼지지 않습니다. 인기가 Petrushka 극장했다. 출생 장면은 시베리아와 남부 러시아에서 주로 배포되었습니다.

Petrushki Theatre는 러시아 민속 코미디 코미디입니다. 그의 주인공은 페트루샤 (Petrushka)였다. 이 영웅은 Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatui, Rutyuti (우크라이나 북부 지역의 전통) 남부의 Pyotr Ivanovich Ukusov, Petr Petrovich Samovarov라고도 불렀습니다. 파슬리 극장 (Parsley Theatre)은 이탈리아 인형극 인 펄시 넬 (Pulcinell)의 영향으로 생겨 났으며 이탈리아 사람은 상트 페테르부르크와 다른 도시에서 자주 공연했다.

Petrushka 극장의 초기 스케치는 30 년대로 거슬러 올라갑니다. XVII 세기. 이 그림은 독일 여행자 인 아담 올레 리에 (Adam Oleariy)가 Muscovy를 여행 한 내용을 담고 있습니다. D. A Rovinsky는 다음과 같이 썼다. D. A. Rovinsky는 다음과 같이 썼다. "여성의 치마를 밑단에 묶어 벨트에 묶은 농부는 그것을 머리 위로 들어 올렸고,이 치마는 머리 위를 닫았으며, 손을 자유롭게 움직일 수 있으며, 인형을 위에 올려 놓을 수있었습니다. 이 그림에서 휴대용 스커트 장면에서 집시가 페트루슈카 (Petrushka)를 어떻게 팔았는지에 대한 우리의 시간으로 내려온 고전적인 코미디를 구분하는 것은 어렵지 않습니다. " Rovinsky는 꼭두각시 코메디언은 항상 곰 리더와 함께 있었다는 Olearius의 발언을 인용했다. 그는 또한 염소와 광대의 "게시물"을 수정했습니다. Olearius에 따르면, 장면은 항상 가장 짧은 내용이었습니다.

19 세기 페트루슈카 극장 (Petrushka Theatre)의 설명에서 어떤 경우에는 커튼으로 바뀌 었습니다. 치마는 더 이상 언급되지 않는다.

XIX 세기. Petrushka Theatre는 러시아에서 가장 인기 있고 널리 퍼진 인형극 극장이었습니다. 그것은 가벼운 접이식 스크린, 여러 인형 (문자의 수에 따라 - 보통 7 ~ 20), 배럴 기관 및 작은 소품 (막대기 또는 덜걱 덜걱 한 막대기, 롤링 핀 등)이있는 상자로 구성됩니다. 페트루슈카 극장의 경치는 몰랐습니다.

음악가, 보통 오르간 분쇄기를 동반 한 인형극은 야드에서 야드까지 걸어가 Petrushka에 대한 전통적 아이디어를주었습니다. 그는 박람회 때 항상 민속 축제에서 볼 수있었습니다.

페트루슈카 극장의 장치에서 D. A. Rovinsky는 다음과 같이 썼다. "인형에는 ​​사건이 없지만 단순한 소녀 만이 위조되고 빈 골판지 머리가 꿰매어지고 측면에는 빈 손이있다. 인형은 인형 머리에 검지 손가락을 꽂는다. 손은 첫 번째와 세 번째 손가락이며, 보통 한 손에 두 인형을 넣고 각 손에 인형을 부은 다음 이렇게 행동합니다. "

파슬리의 외관의 특징은 커다란 구부러진 코, 웃음 입, 튀어 나온 턱, 고비 또는 두 혹 (뒤 및 가슴에)입니다. 옷은 빨간 셔츠와 술이 달린 모자와 멋쟁이 부츠로 이루어져 있었다. 또는 광대 2 톤 광대 드레스, 칼라 및 벨 종소리에서. 그 인형극은 파슬리에게 목소리가 날카 롭고 날카롭게되고 덜컹 거리는 장치 인 피커 (picker)의 도움을 받아 말했습니다. (골키퍼는 두 개의 뼈 또는은으로 굽은 판으로 만들어졌으며 그 안쪽에 좁은 띠를 묶어 놓았다.) 코미디 배우의 다른 배우들에게는 괴짜가 자신의 목소리로 말했다.

Petrushka Theatre의 성능은 풍자적 인 추력을 가진 일련의 장면들로 구성되었습니다. M. Gorky는 Petrushka에 대해 모든 사람과 모든 것을 물리 치는 인형 희극의 무적 영웅으로 말했습니다. 경찰, 제사장, 심지어 악마와 죽음까지도 그 자신은 불멸의 상태로 남아 있습니다.

파슬리의 이미지는 축제의 자유, 해방, 즐거운 삶의 느낌을 형상화 한 것입니다. 페트루샤 (Petrushka)의 행동과 말은 행동과 도덕의 허용 된 규범과 대조된다. 파슬리의 즉흥 연주는 화제가되어 지역 상인, 지주 및 상사에 대한 날카로운 공격을 포함했습니다. 공연은 음악 삽입물과 함께, 때로는 패러디 : 예를 들어, "Kamarinskaya"(장례식의 이미지, Petrushka, Vanka Ratatui 참조)의 이미지와 함께 리더기에 동행되었습니다.

Zueva T.V., Kirdan B.P. 러시아 민속학 - M., 2002

http://www.textologia.ru/literature/russkiy-folklor/narodnaja-drama/narodniy-kukolniy-teatr-petrushki/3337/?q=471n=3337

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